“Cумасшедшая свадебка с изнасилованием”

Художественный руководитель балета Музыкального театра. Станиславского и в Америке-Данченко, экс-звезда Парижской оперы Лоран Илер продолжает знакомить национального зрителя с историей Западной хореографии XX и XXI веков. Пятым после прибытия французского языка в компании программы акт балета, как и прежде, назван так по именам хореографов — “Integer. Brown. Парик”, выглядит еще более радикально.

В программе, перед нами — три хореограф, составляют лицо современного танца. Хотя идея невеста национальной зрителя в области современной хореографии, чей на тот, который проводится в театре Станиславского Илер, это довольно Относительная: кроме балета три и Браун “сложный”, и “аллеи безумия” Йохан принимать внутрь, и “она дебютировала” Прельжокажа в России приносили. Да и “свежесть” этих производств, честно говоря, не первый: является новейшим из них является “сложной”, сделанного на заказ Брижит Лефевр в Парижской опере в 2004 году; “Надо” вкладывает 30 лет назад, в 1989 году, и тогда, с пылу с жару”, был представлен в России; “аллеи безумия” 18 лет назад, в 2001 году, и еще рано Integer.

Если раньше Илер, составляя свои программы, пытаясь каким-то образом сбалансировать его не я (балеты Баланчина, Понадобится, Бронза) — ток, допустимый для любителей современного танца, очень сложно и скучно для восприятия консервативного зрителя и с этой точки зрения теряет же подходы.

Так, балет, показанный в первом отделении спас ночной “Прогулки безумия” на знаменитую музыку “Болеро” Равеля, принадлежит Йохан Январь — шведская Blaster, экс-гуру знаменитой компании Ожерелье-балета в Стокгольме, а также в течение длительного времени, хореограф в этой цитадели современного танца, как NDT — I (Нидерландский театр танца — I), где работал танцовщиком.

Знаменитая постановка “Болеро” – это, конечно, версия Мориса Бежара, который, казалось, его шоу закрыли тему, потому что нет ничего более совершенного в этой музыке, и вы не можете себе представить. Тем не менее, хореографы обращаются к музыке Равеля, до сих пор, и Йохан Integer удалось загрузить тему наизнанку и предложить такой обширный подход.

Несмотря на то, преодолеть в “экстравагантности” индивидуального подхода, Равель не удалось, и он. Композитор, например, считал, что действие “Болеро” должно развиваться на свежем воздухе, и на две чередующихся темы музыки, я чувствовал, что-то подобное соединению звеньев цепи конвейера завода. Равель вообще питал особое пристрастие к растениям и восхищаются за его силу и мощность. Поэтому, декора, по его мнению, должны быть растения, которые выходят из мастерских, работников и работниц, которые постепенно должны включаться в общий танец. Хотел Равелю, чтобы балет был трек и корриды, а также эпизод в тайной любви между героем и Тореро. Ничего подобного ни Бронислава Девочка, первая мощность этого балета, и Александр Бенуа, бывший ваш декоратор — люди, очень далеко от завода, темы его балета, естественно, не имели ни малейшего понятия.

И вот Йохан Integer неожиданно взял за основу идею, стены, точнее, – деревянный забор, который в начале балета грозно надвигается на лицо, и затем, у вас в шоу посреди сцены, а вокруг него разворачиваются странные, почти сюрреалистические события. Да и начинается балет-это довольно необычно: герой, одетый в серый плащ и шляпу, выбирается на сцену из оркестровой ямы.

Так что в название балета “аллеи безумия” — точно обозначенной теме. Действие происходит в голове одного персонажа, который, правда, распадается на шесть изображений, которые показывают героя в различных ситуациях. Женщины изображений, по-видимому, трудности, герой на своем жизненном пути, — в балете три. Как объясняет сам Integer, показывает нам “не love story пары, но сложности отношений между мужчинами и женщинами. “Paseo del loco-это путешествие, в котором мы сталкиваемся с нашими страхами, нашей печали и одновременно легкость бытия”.

Итак, перед нами девять персонажей, и десятый, и главная из них в балете-это собственный забор. Различные перипетии вокруг этого забора и “бедный танцы”, произошло той рядом с ним, и представляют собой действия балета “аллеи безумия”.

"Cумасшедшая свадебка с изнасилованием"

Забор этот затем образует угол (а ловушка, в которую попадает одна из женщин), cae (отплясывают, как на сцене), открывает свои двери, откуда, как из подсознания, различные клоуны в цветах винит, а затем и людей в оттенки серого, черные плащи и шляпы, — и, как во сне, преследуют одну из героинь. То, что происходит в балете, нелепо и комично, но заканчивается он любит Примечание: знаменитый магнитный ритм озорной, “Болеро”, внезапно обрывается, и на смену ему приходит музыка дорогой для “Алина”: герой остается с первой женщины, видимо, собственная жена, и мы видим их дуэт. И затем покидает и, забираясь на забор и прыгать с него вниз.

Самое интересное в балете — наблюдать, как они вставляются в пространство, современный танец, классический танцовщиков труппы Музыкального театра. Главный герой, тот же “сумасшедший” — Иван, Мишель — принц “синий” классические”, как и в других спектаклях современного репертуара, раскрывает новую грань своего таланта. Мужественно, пространство и легко “думает” в рамках современной лексики, и вы видите, как ощущение удовольствия, вы работаете в этой хореографии. Однако, так же, как и другие работают в двух композициях этого подхода, “принцы”, “принцессы” или, просто, солистов классического репертуара Музыкального театра — Денис Дмитриев, Оксана Лиц, Ксения Уходит, Леонид Леонтьев, Ольга, да да, Елена Саламанка, Иннокентия Те, Марат NFC, Максим По и другие.

Несколько потеряли “аллеи безумия”, на мой взгляд, два других балета, которые отображаются в этой программе: “сложные” знаменитой американки, три и Браун и “Надо” не менее известного и провокационного хореографа, как француз албанского происхождения в фильме.

Если Парик уже давно гремит в России своих производств, эксперименты три и Браун известны в нашей стране гораздо меньше, несмотря на их компании, и приезжал в Россию на гастроли. Между тем, Триша Браун работал в сотрудничестве с НАСА, через год после высадки Армстронга на поверхности Луны, создавая спектакли, которые симулируют условия невесомости, не только художественный, но и научный контекст, изучали хореографические возможности тяжести, ставила танцы, рожденные в математике последовательности, соединяя движение с помощью строгой науки. Работал с известным художником США Роберт Люксембург, скульпторов Дональд Бросил и Нэнси Серьезные. Его графические работы широко представлены в ведущих музеях и художественных галереях по всему миру.

Для представления трех или Браун национального зрителя, Лоран Илер выбрали, естественно, крепления, вероятно, ближе к классике, в свое дело, хотя некоторые Sunny. Был создан хореографом Парижской оперы с 15-летнего возраста для трех известных Etoile — Орели Дюпон, nicolas Le Смех и Мануэль мне удалось.

Под музыку Лори Андерсон и трели цикад, звездное небо и парк развлечений “Ода ” птицы” лауреат Нобелевской премии поэт польский C Милош в случае, размышляет трио танцоров в белых костюмах, которые, иногда, разделяет, в одиночку каждый из участников и дуэтов. Комплекс каскад поддержек, особенно в последней части, когда два солиста почти не снижают балерина земли символизирует полет птиц. Особенно хорошо это трио, видно на второй состав, когда танцуют Валерия Мокрая, Дмитрий Твердой и Сергей Вручную, так как работник в первый состав, в сочетании с великолепными танцорами Наталья как я буду и Георгием Тысячи Евгений Полиэстер (племянник знаменитого хореографа Раду Скрывать), его формы несколько “смазывает” изображение. Да, перед нами современная хореография, хотя и насыщенные классические движения, и Скрывать, возможно, владеете, и она лучше, чем другие танцоры, но их текстуру “заряд” для печати: “все перед нами, поэзии и полета птиц.

Балет Игоря Стравинского “Надо”, судя по реакции публики, была представлена в “ночь Track” самый большой интерес. Он, так же, как балет Равеля, впервые был поставлен Загорелый Мальчик, правда, чуть раньше, в 1923 году. И так, как плохо “Болеро”, преодолеть этот первый подход до сих пор не удалось никому. Хотя на пути к этой работе многих, в том числе выдающихся хореографов, таких как Иржи Килиан (“Надо” Килиан приходит к нам в Пермский театр оперы и балета).

"Cумасшедшая свадебка с изнасилованием"

“Я не собираюсь воспроизводить ритуал крестьян свадеб и не обращал много внимания на этнографические соображения. Мой план состоял в том, составить своего рода scenic церемонии, используя по своему вкусу, ритуальные элементы, которые столь обильно представлены в обычаи, которые на протяжении веков были созданы для проведения русских свадеб. Я черпал вдохновение из таких обычаев, но давал право пользоваться ими с абсолютной свободе”, – пишет Стравинский.

Но только если этот балет через 66 лет после его премьеры в фильме, в отличие от johan принимать внутрь, необходимо оригинальную идею композитора. Расслабляюсь, как признает сам хореограф, “ритуал свадьбы всегда казалось, похож на какой-то странной трагедии”. Ссылаясь на традиции Балкан и их детей ощущение, описывается свадьба как обряд, “возвращение версия похоронного ритуала”, в котором жених, предлагается к мужу, медленно идет навстречу изнасилования, в котором уже все дали свое согласие”.

Это “медленное изнасилование” – это, по сути, это содержание балета. Таким образом, так как в балете, принимать внутрь, перед нами на сцене возникает “сумасшедший, он должен” (что, кстати, определяет жанр и “Надо” Килиан). Правда, независимо от национальной специфики в балете нет. До того, как мы молодых людей в профессиональные брюки, белая рубашка и галстук, и девиц, одетых в цветастые платья, длинною чуть выше колена.

В балете присутствует не свадьба, пара, как, например, Ребенок или Килиан и пять. Если какой-либо из других актеров, кроме того хора, который также находится на сцене, в спектакле (в отличие от версии Ребенка и Килиан) как раз не было использовано.

Невеста у Прельжокажа напоминает эта кукла в человеческий рост, одетой в свадебное платье и Фату. И эти куклы в количестве пяти штук мало и говорят о сцены. Артистки, играющие роль невесты, в некоторых сценах управляют куклами и частные из них, являются для зрителей просто невидимыми, сливаясь с куклами совершенно. Женихи против без разбора, и куклы, и невест в стороны, вверх вверх, и в конце балета сажают кукол на перевернутый вертикально банки, символически уподобляя этот акт нарушения. Ценное же в случае “поставь” невест с будет моя юбки помогают подняться и ведут в направлении от пятки хором.

Когда эту историю мне на сцене действия, как вы идете, становится более твердым, задает ритм и туры: начальные страницы, в науке, богато Пай-мальчиков, вызывать нерв музыки и хореографии, танцовщики “Высохла”, становятся все более мы будем и агрессивные, и невинных, на первых этапах девушка, чтобы утомление от страха и желания быть изнасилованными. Артисты Музыкального театра сумели найти правильный способ распространять этот спектакль в вашей власти, и, кроме того, сочетать музыку слоя танцы—, чтобы они не перекрывали друг друга, и, жемчуг, рождали новый впечатляющий образ.

"Cумасшедшая свадебка с изнасилованием"

Итак, первый в истории “Золотой маски” премия, только что Приштина академической, классической компании “Высохла” за балет “Минус 16” есть сад в категории “Современный танец”, я думаю, что не последняя. “Static” уверен, такими темпами, все более и более Европейской компании и, впервые в России в рамках современного репертуара, с указанием их преимуществ и недостатков.